La acción multimedia, o primer paso para la conformación de este retrato, viene de la mano del propio público asistente a la pasada edición, al que se le pedió que enviasen sus mejores fotos digitales a través de e-mail o teléfono móvil para ser proyectadas en las pantallas de los escenarios del Festival.

Así mismo, para este dibujo de la esencia de aquello que hace única a la experiencia que supone disfrutar de este fenómeno sociocultural hemos tenido el privilegio de contar con 6 fotógrafos de la talla de Carmela García, Cristina García Rodero, Immo Klink, Ángel Marcos, Álvaro Villarrubia y Massimo Vitali, quienes viajaron al Festival para captar con su cámara los distintos pálpitos que conforman el pulso de la espectacular cita anual con la Música y que dará lugar a una publicación de gran formato que se editará en colaboración con la editorial ACTAR con sede en Barcelona y Nueva York, y que tendrá su presentación oficial el próximo 26 de Enero de 2008 con una exposición en el espacio de MUSAC conocido como Laboratorio 987 de una selección de las fotografías realizadas por éstos fotógrafos, y que, a continuación recorrerá los distintos espacios expositivos asociados a la Obra Social de Bancaja, así como otros centros universitarios y culturales del territorio nacional durante un período de dos años.

Sin duda, FIB Heineken 2007 es la edición que no sólo consolida relaciones entre MUSAC y el Festival, sino además en la que juntos, y gracias a la Obra Social Bancaja, perpetuaran la efímera y especial experiencia de vivir el Festival y su celebración colectiva a través del ojo fotográfico de artistas y público.

Formalmente rigurosa, perceptiva y recelosa de proclamas enfáticas, pero siempre bella, sugerente, y frecuentemente envuelta de un sutil misterio, la obra de la artista canaria con mayor proyección internacional de la última década, ha sido tanto objeto de exposiciones monográficas -Planeta Ella en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2000), o The Hole In Space en el CAAM-Centro Atlántico de Arte Moderno (2005)-, como incluida en importantes muestras colectivas -Ofelias y Ulises en el marco de la 49 Bienal de Venecia (2001), o The Real Royal Trip en el neoyorkino PS1-MOMA (2003)-. De igual modo, su intensa labor en el campo editorial nos ha dejado trabajos como Chicas, deseos y ficción (Universidad de Salamanca, 2000) o Mujeres, Amor y Mentiras (Ediciones tf, 2003), un fascinante legado desde el que admirar el personal mundo de Carmela García, donde las históricas relaciones sociales entre las mujeres o las ficciones construidas a través del contacto personal, las afinidades y el amor entre ellas, se convierten en las verdaderas protagonistas que habitan colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Formally rigorous, perceptive and distrustful of emphatic proclamations, yet always beautiful, suggestive and frequently enveloped in a subtle mystery, the work of the Canary Island artist with the most international projection in the last decade has been the subject of monographic exhibitions —Planeta Ella at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2000) and The Hole In Space at the CAAM-Centro Atlántico de Arte Moderno (2005)— and included in important group shows —Ofelias y Ulises within the framework of the 49th Venice Biennial (2001) and The Real Royal Trip at New York’s PS1-MoMA (2003). Likewise, her prolific labour in the publishing field has left us works such as Chicas, deseos y ficción (Universidad de Salamanca, 2000) and Mujeres, Amor y Mentiras (Ediciones tf, 2003), a fascinating legacy from which to admire Carmela García’s personal world, wherein the historical social relationships between women or the fictions constructed through personal contact, affinities and love between them, become the true protagonists inhabiting public and private collections all over the world.

La obra de Immo Klink se construye a partir de dos pilares que han marcado con fuerza su posterior evolución: sus estudios de Derecho y su amor por la fotografía. La conjunción de ambos, al que se debiera sumar una corta pero intensa colaboración durante tres meses con el también fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans, dio como resultado un trabajo con un marcado componente documental, que desde muy pronto llamó la atención de numerosas revistas artísticas y publicaciones especializadas como Adbusters, Dazed & Confused, Frame, I-D o Neo2 con las que ha venido colaborando. Esta labor de documentación, siempre revestida de una clara conciencia crítica, investiga en las miserias de la sociedad del bienestar. La publicidad como elemento de manipulación de masas o la globalización de la cultura, configuran un paisaje nuevo de conflictos y enfrentamientos entre dos frentes totalmente opuestos en lo que a sus objetivos se refiere: aquellos que intentan mantener el estado de las cosas y los que luchan por derrocar el orden establecido en aras de una supuesta justicia social.

Immo Klink’s work is constructed upon two pillars that have been the basis for his subsequent evolution: his law studies and his love of photography. The conjunction of the two, to which must be added a short, yet intense three month collaboration with the German photographer Wolfgang Tillmans, gave rise to markedly documentary artwork, which from the start attracted the attention of numerous art magazines and specialized publications such as Adbusters, Dazed & Confused, Frame, I-D and Neo2, to which he has contributed. This straight photography, always denoting a clear critical conscience, examines the miseries of the society of well-being. Advertising as an element of manipulation of the masses and the globalization of culture shape a new landscape of conflicts and confrontations between two fronts with totally opposite objectives: those that are intended to maintain the status quo and those pertaining to the struggle to topple the established order for the sake of a supposed social justice.